帕索里尼 Pasolini

不留痕迹的好。令人想到马可•贝洛基奥《夜的表象》，生活表象下的危机四伏。毋庸置疑也是关于虚构的“一战再战”，终点不存在，但现实和虚构始终共用同一张面孔。最终极也是最简单的强度永远关乎神迹和噩耗、实拍与特效的对照——一个见证神迹时狂喜的表情，或是缓慢匍匐于一具衰老的身体，交出自己悲痛的拥抱。威廉•达福是当今世界上最好的几个演员之一。

戏中戏与本戏有些混淆，帕索里尼之死恐怕没有什么政治因素吧？！

这不是传统意义上的传记片，就连帕索里尼在片中都像是一个配角，截取了他生命中最后的两天，他的日常、采访和创作都不像重点，反而是费拉拉用帕索里尼的手法还原他未完成的剧本和那些诗句的画面成了男一号，让他的死亡变得更令人遗憾，一位伟大的导演去世了，生命被画上了句点，没有之后了。★★★

阿贝尔·费拉拉重启了作为隐喻性的空间与星象学，在《帕索里尼》之中，罗马充满了狂欢与死亡的符号。由死亡冲动主导的哥特世界。严格来讲，是一部角色VS作者的作品，人物通过未完成的戏中戏以宗教的方式指涉影片之外。 威廉·达福扮演的并不是电影史上的那个帕索里尼，而是一个存在于影像之中，被赋予“帕索里尼”这一角色的生命体。就在影片开场，这位“帕索里尼”自我退化，坐在柏拉图的山洞之中，通过拉康的方式指认出“自己”的影片。 在费拉拉的作品之中，往往会出现一种神秘性的力量，将其赋予“圣化”的身份，也就是当摄影机上升为仰角之时。《帕索里尼》中，如果将“帕索里尼”视为一种亵渎神圣的神圣，那么他将会是与神的角力者，当这一仰角镜头随后通过反方向运动回归地面之时，神圣与亵渎在这种反讽之中已经无可分辨。

甚是迷人。